OBRA

COSER SIN PATRÓN Y A MANO MI SEGUNDA PIEL. 

Acción individual en el espacio privado. 2023. 

Acción colectiva en La Tèrmica de Roca Umbert. Granollers (Barcelona). 2 de marzo de 2024.

Proyecto de residencia artística en Roca Umbert Fàbrica de les Arts en 2023

MIS COSAS. Acción.

Centre d’art La Capella. Barcelona. 22 de septiembre de 2021.

Convocatòria Barcelona producció 2021-2022 del Centre d’art La Capella.

EL RETRATO. Performance. 

Celler de Carrancà, Martorelles (Barcelona). 2013

EL OTRO SOY YO. Performance.

Celler de Carrancà, Martorelles (Barcelona). 2012

L’ALTERITAT. Exposición individual.

Celler de Carrancà, Martorelles (Barcelona). 2012

PROYECTO PAYASA. MI SEGUNDA PIEL 3. Performance.

Espacio público y deslocalizada. De abril de 2011al 2013

PROYECTO PAYASA. MI SEGUNDA PIEL 2. Performance.

Espacio público. Aiguafreda (Barcelona). Octubre-diciembre 2010. Exposición/instalación en Vic (Barcelona), de 18 de diciembre de 2010 al 16 de enero de 2011. Muestra de arte contemporáneo THAMBOS9, proyecto dentro de la programación de L'ACVic Centre d'Arts Contemporànies de Vic.

PROYECTO PAYASA. MI SEGUNDA PIEL. Performance.

Espacio público. Mayo-noviembre de 2010. Trabajo presentado en el Forum Internacional de Arte Contemporáneo Quam2010.

UNA FICCIÓ ACCEPTADA. Instalación.

Espacio urbano. M.Art’07, Projecte d’Art Contemporani. Martorelles (Barcelona). Diciembre 2007-enero 2008.

PARA PRESERVAR LA INTIMIDAD. Performance.

M.Art`06, Projecte d’Art Contemporani. Martorelles (Barcelona). Octubre de 2006.

¿Y SI NO LES GUSTO? Acción. 

Entrega de Premios Literarios Montserrat Roig 2005. Martorelles (Barcelona). Mayo de 2005.

TRASCENDER. Performance. 

Performance Art in NRW. Maschinenhaus Essen – Produktionsort der Künste. Essen, Alemania. Junio de 2004.

¿QUÉ ES LO QUE DE VERDAD MÁS ME IMPORTA? Performance. 

Espacio urbano. Muestra internacional de arte de acción Contenedores 04. Sevilla. Marzo de 2004.

MANIPULACIÓ I CONTAMINACIÓ INFORMATIVA: DISCAPACITAT SENSITIVA? Proyecto escénico y en red colectivo TRANSVERSAL TELEMÀTIC – Surfing la bomba informàtica. Teatre Auditori de Granollers (Barcelona). Septiembre-octubre de 2003. Equipo de Trabajo: Albert Barceló, Albert Companyó, Carles Riobó, Montse Martí, Noelia Lafuen.

VÉRTIGO. Acción. 

Ciclo 3x3 performances. Boca Nord. Barcelona. Abril de 2003.

FRÁGIL. Performance. 

Festival internacional de performance de Barcelona eBent’02. Convent de Sant Agustí. Barcelona. Noviembre de 2002.

INTERFERENCIA. Acción.

Festival internacional de performance de Barcelona eBent’02. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Barcelona. Octubre de 2002.

TRANSPARÈNCIA. Acción.

Per.For.Art Espai y Carrer de la Carbassa. Barcelona. Mayo de 2002.

INCOMUNICACIÓN II – CULTE A UN ERROR. Acción.

Trobada de Performance. Món Obert. Barcelona. Marzo de 2002.

CULTE A UN ERROR. Acción.

Ciclo Les coses que fem cada dia, comisariado por Marta Pol. Fundació Espais d’Art Contemporani. Girona. Noviembre de 2001. Performance documentada en la exposición del MACBA Acció. Una història provisional dels 90, septiembre de 2020-febrero de 2021. 

INCOMUNICACIÓ. Acción.

Espacio público. Tallers oberts de Poblenou. Rambla de Poblenou, Barcelona. Mayo de 2001.

PATO BE ESTHETIC per a tot tipus de pell. Arte público/performance.

Intervención del ciclo Emisions des de l’aparador, comisariado por Marta Pol. Museo Municipal Joan Abelló. Mollet del Vallès (Barcelona). Septiembre-noviembre de 2000.

SORTIDA – SALIDA – EXIT. Intervención/instalación en el espacio urbano.

Exposición colectiva de arte público Música per a camaleons incívics, galardonada con el primer premio en la XII edició del premi Espais a la crítica d’art. Museo de Granollers (Barcelona). Octubre-diciembre de 1999. 

LA INASSOLIBLE CERTESA DE LA MIRADA ALIENA. Instalación.

Què mires, què veus?, Muestra de arte Germinart 99. Intervenciones en los aparadores de los comercios de Montornès del Vallès y en el Espai d’Art Contemporani Can Xerracan. Montornès del Vallès (Barcelona). Mayo-junio de 1999.

EL PES D’UNA IMATGE – TESTIMONI ATEMPORAL. Instalación. Exposición individual.

Sala Mas de Santa Coloma de Gramanet (Barcelona), 1998.

Can Xerracan de Montornès del Vallès (Barcelona), enero 1999.

UN, ZERO, CREU – ICS, ZERO, DOS. Instalación.

Exposición individual en Can Gili. Granollers (Barcelona). Noviembre 1998.

MERCÈ ORTEGA FERRER

(Barcelona, 1962)

Mi trabajo como artista visual evoluciona transitando por diferentes disciplinas artísticas, permeable a la hibridación de lenguajes y abierta a la experimentación. Un periplo creativo que poco a poco va desplazando el aspecto formal para centrarse más en el concepto.  En los años 90 llego a la acción (o performance), donde encuentro un sostén importante para desprenderme y liberarme del intermediario objetual y de todo aquello que no es imprescindible. Una acción, sin artificios, ni ornamentos y que esquiva el espectáculo. Una acción, generalmente en estrecha relación con el contexto y con la que incidir más directamente en la realidad y, por otro lado, desde donde se evidencia mi tendencia a diluir, difuminar los límites entre arte y vida. 

Mi obra parte muchas veces de mi experiencia personal, la cual después traslado o expando y vinculo a un ámbito más amplio, más general o universal y, al contexto sociocultural en el que me hallo. Generalmente abordo el trabajo desde una mirada crítica comprometida con el discurso feminista, anticapitalista y ecológico.  

Son muchas las obras, especialmente acciones, que se engloban dentro de esos parámetros, así que destaco solo algunas que pueden ser representativas para conocer mi trabajo:

En 1998, en la instalación UN, ZERO, CREU - ICS, ZERO, DOS, el concepto se manifiesta ya del todo fundamental y prioritario, desplazando al aspecto formal. 15 telas verticales -con solo los signos que dan título a la obra en una compleja combinación- nos conducen, en el sentido inverso de las agujas del reloj, manifestándose como testimonios de un error.

El mismo año, en la instalación El pes d’una imatge - Testimoni atemporal, trabajo por primera vez con la performance a través de dos video-acciones. Esta obra la concibo como una crítica a la religión.

En 1999 intervengo en el espacio urbano con SORTIDA – SALIDA – EXIT, para invitar a reflexionar especialmente sobre las fronteras, principalmente las mentales, mucho más grandes que las físicas y geográficas. 

Con PATO BE ESTHETIC, per a tot tipus de pell -intervención/work in progress en el Museo Municipal Joan Abelló- reflexiono desde una mirada crítica e irónica, sobre el consumismo.  

En la acción Culte a un error, me muestro, desde mí dificultad para comunicarme, presa de un estado obsesivo de perfeccionamiento del que solo aceptando los errores o canalizándolos hacia algo productivo, puedo liberarme. Esta acción, tuvo lugar en la Fundació Espais d'Art Contemporani de Girona y fue documentada en la exposición del MACBA Acció. Una història provisional dels 90

En las acciones ¿Y si no les gusto? y Vértigo,  mi posicionamiento feminista es patente, tal como también ocurre -aunque no de forma tan explícita- en Frágil y en Proyecto payasa. Mi segunda piel. En esta última me expongo siempre en el exterior, fuera del abrigo de mi hogar, disfrazada de payasa durante varios meses. Ocultando así, bajo esa coraza mi verdadera identidad, establezco una relación diferente con los demás. Esta acción la retomo de nuevo en diversas ocasiones, respondiendo a mis circunstancias personales y adaptándola a las necesidades específicas de cada momento y situación. Así evoluciona el proyecto derivando en ocasiones a acciones diferentes, como ocurre con El retrato, una  performance colectiva donde se evidencia cómo la mirada del otro condiciona la percepción sobre una misma y consecuentemente mi comportamiento. 

Después del proyecto payasa, mi interés por el clown me lleva a profundizar en esta disciplina, para casi durante una década, dedicarme casi exclusivamente a formarme y a crear algunas piezas, sin perder mi mirada crítica. Descubro el humor como un arma importante para la crítica, un lenguaje el cual me proporciona, también, herramientas liberadoras de cargas y lastres que me impedían aceptarme imperfecta como humana que soy, me enseñan a celebrar la imperfección humana. En este contexto,  Por fea, es una obra que nos habla principalmente de los prejuicios e injusticias sociales y, la violación de los derechos humanos, Sense bolets invita a reflexionar desde un discurso ecológico y, Mis cosas es el germen, tanto formal cómo conceptual, de la acción con el mismo nombre, a la que me refiero a continuación.

Las acciones Mis cosas y Coser sin patrón y a mano mi segunda piel, nacen de la necesidad de desprenderme de una cantidad enorme de bienes materiales que acumulo y con los que tengo un vínculo muy especial. Mis cosas se presenta como un testimonio del pesado lastre que supone acumular bienes materiales y, se manifiesta como una crítica al consumismo. Coser sin patrón y a mano mi segunda piel -proyecto que se desarrolla mediante una acción, primero individual y después colectiva-, busca reparar y transformar el daño causado por la codicia humana y, reivindica la fuerza de la sororidad y solidaridad.