MERCÈ ORTEGA FERRER

(Barcelona, 1962)

Mi trabajo como artista visual evoluciona transitando por diferentes disciplinas artísticas, permeable a la hibridación de lenguajes y abierta a la experimentación. Un periplo creativo que poco a poco va desplazando el aspecto formal para centrarse más en el concepto.  En los años 90 llego a la acción (o performance), donde encuentro un sostén importante para desprenderme y liberarme del intermediario objetual y de todo aquello que no es imprescindible. Una acción, sin artificios, ni ornamentos y que esquiva el espectáculo. Una acción, generalmente en estrecha relación con el contexto y con la que incidir más directamente en la realidad y, por otro lado, desde donde se evidencia mi tendencia a diluir, difuminar los límites entre arte y vida. 

Mi obra parte muchas veces de mi experiencia personal, la cual después traslado o expando y vinculo a un ámbito más amplio, más general o universal y, al contexto sociocultural en el que me hallo. Generalmente abordo el trabajo desde una mirada crítica comprometida con el discurso feminista, anticapitalista y ecológico.  

Son muchas las obras, especialmente acciones, que se engloban dentro de esos parámetros, así que destaco solo algunas que pueden ser representativas para conocer mi trabajo:

En 1998, en la instalación UN, ZERO, CREU - ICS, ZERO, DOS, el concepto se manifiesta ya del todo fundamental y prioritario, desplazando al aspecto formal. 15 telas verticales -con solo los signos que dan título a la obra en una compleja combinación- nos conducen, en el sentido inverso de las agujas del reloj, manifestándose como testimonios de un error.

El mismo año, en la instalación El pes d’una imatge - Testimoni atemporal, trabajo por primera vez con la performance a través de dos video-acciones. Esta obra la concibo como una crítica a la religión.

En 1999 intervengo en el espacio urbano con SORTIDA – SALIDA – EXIT, para invitar a reflexionar especialmente sobre las fronteras, principalmente las mentales, mucho más grandes que las físicas y geográficas. 

Con PATO BE ESTHETIC, per a tot tipus de pell -intervención/work in progress en el Museo Municipal Joan Abelló- reflexiono desde una mirada crítica e irónica, sobre el consumismo.  

En la acción Culte a un error, me muestro, desde mí dificultad para comunicarme, presa de un estado obsesivo de perfeccionamiento del que solo aceptando los errores o canalizándolos hacia algo productivo, puedo liberarme. Esta acción, tuvo lugar en la Fundació Espais d'Art Contemporani de Girona y fue documentada en la exposición del MACBA Acció. Una història provisional dels 90

En las acciones ¿Y si no les gusto? y Vértigo,  mi posicionamiento feminista es patente, tal como también ocurre -aunque no de forma tan explícita- en Frágil y en Proyecto payasa. Mi segunda piel. En esta última me expongo siempre en el exterior, fuera del abrigo de mi hogar, disfrazada de payasa durante varios meses. Ocultando así, bajo esa coraza mi verdadera identidad, establezco una relación diferente con los demás. Esta acción la retomo de nuevo en diversas ocasiones, respondiendo a mis circunstancias personales y adaptándola a las necesidades específicas de cada momento y situación. Así evoluciona el proyecto derivando en ocasiones a acciones diferentes, como ocurre con El retrato, una  performance colectiva donde se evidencia cómo la mirada del otro condiciona la percepción sobre una misma y consecuentemente mi comportamiento. 

Después del proyecto payasa, mi interés por el clown me lleva a profundizar en esta disciplina, para casi durante una década, dedicarme casi exclusivamente a formarme y a crear algunas piezas, sin perder mi mirada crítica. Descubro el humor como un arma importante para la crítica, un lenguaje el cual me proporciona, también, herramientas liberadoras de cargas y lastres que me impedían aceptarme imperfecta como humana que soy, me enseñan a celebrar la imperfección humana. En este contexto,  Por fea, es una obra que nos habla principalmente de los prejuicios e injusticias sociales y, la violación de los derechos humanos, Sense bolets invita a reflexionar desde un discurso ecológico y, Mis cosas es el germen, tanto formal cómo conceptual, de la acción con el mismo nombre, a la que me refiero a continuación.

Las acciones Mis cosas y Coser sin patrón y a mano mi segunda piel, nacen de la necesidad de desprenderme de una cantidad enorme de bienes materiales que acumulo y con los que tengo un vínculo muy especial. Mis cosas se presenta como un testimonio del pesado lastre que supone acumular bienes materiales y, se manifiesta como una crítica al consumismo. Coser sin patrón y a mano mi segunda piel -proyecto que se desarrolla mediante una acción, primero individual y después colectiva-, busca reparar y transformar el daño causado por la codicia humana y, reivindica la fuerza de la sororidad y solidaridad.